nada

About this Talk

In this energetic talk, industrial designer Ross Lovegrove expounds his philosophy of organic, “fat-free” design, and offers insight into several of his extraordinary products, including the Ty Nant water bottle and the Go and Moroso chairs. He reveals the two sides of his work: Yes, he’s the pragmatic designer of beautiful, functional objects whose forms are inspired by nature. But he’s also a bit of a maverick, who envisions an electric car that multitasks as a street lamp, and installs a DNA-inspired floating staircase in his Notting Hill studio. Lovegrove concludes with a video tour of his workspace, which he shot at 3 AM.

About this Talk

Analyzing a list of things that have made him happy, graphic designer Stefan Sagmeister realized that almost half of the items were in some way related to design. In this intensely personal talk, he shares the details of some of those moments, and gives props to three artists whose work has had a positive impact on his world. Concluding with some examples of his own work, Sagmeister offers a real insight into his aesthetic and philosophy of work — and life.

A ZDB apresenta actualmente a exposição Transitioners de Société Réaliste, uma cooperativa artística criada em 2004, em Paris, por Ferenc Gróf e Jean-Baptiste Naudy.
No âmbito desta exposição, a ZDB e a Société Réaliste apresenta um ciclo de conferências e debates intitulado Discussões a propósito de política e design, que decorrerá na ZDB, nos dias 20 e 21 de Setembro, entre as 19 e as 21h.

Mais informações sobre horários, temas e intervenientes aqui
A ZDB ou Galeria Zé dos Bois, é (tentando resumir numa linha) um espaço que procura promover actividades culturais independentes. Situa-se no Bairro Alto em Lisboa, na Rua da Barroca, nº59.

by Ben Archer

Gill Sans: Pride of England?
Gill Sans is the Helvetica of England; ubiquitous, utilitarian and yet also quite specific in its ability to point to our notions of time and place. As a graphic designer’s in-joke once put it ‘Q. How do you do British post-war design? A. Set it in Gill Sans and print it in British Racing Green’. As the preferred typeface of British establishments (the Railways, the Church, the BBC and Penguin Books), Gill Sans is part of the British visual heritage just like the Union Jack and the safety pin.

Icons of the British mid-20th century.

So to pick an argument with something that is akin to a typographic national monument might appear unwise; it is so very much ‘ours’. But it is a flawed masterpiece. How flawed? Well, monumentally flawed, in fact. In 2006, now that Gill Sans is distributed freely with Apple’s OS X and Adobe’s Creative Suite products, it is time to re-examine those flaws. Ever since Gill Sans was incorporated into the Adobe/Linotype library in the early 1990s what used to be Monotype Gill Sans became GillSans. The new compound name and the missing foundry attribution serves to distance today’s users of this type from any awareness that Monotype used to issue Gill Sans in a range of different series with alternate cuts. Readers with experience of metal and phototypesetting may recall this system, but for now, the majority of us only have this ‘bundled’ version of GillSans to go by.

The older Gill Sans MT appellation and Monotype icon set.

Since the inspirations of Optima (1958, by Hermann Zapf) and Syntax (1969, by Hans Eduard Meier), there has been a steady rise in the number of sans serif faces that have a humanistic structure and are good for a variety of tasks. FB Agenda (1993 by Greg Thompson), Bliss (1996 by Jeremy Tankard) and Fedra Sans (2001 by Peter Bilak), are some of the recently-produced typographical riches that all owe some part of their provenance to Edward Johnston’s sans serif lettering for the London Underground in 1916 – a project that the younger Eric Gill briefly assisted on and freely acknowledged as being the original model for Gill Sans (…)

continua aqui

fonte:typotheque

A sua melhor foto merece um prémio. Fotografe. Nós damos os prémios. Participe no II Concurso Epson de Fotografia Digital. Queremos estimular a criatividade dos apaixonados pela arte de fotografar. Como você.
Os meios e equipamentos tecnológicos actuais serão os seus melhores aliados para conseguir a sua melhor foto.(…) O tema é livre e a inscrição totalmente gratuita. O único requisito é que as fotografias não tenham sido publicadas nem apresentadas noutro concurso anterior e que não atentem contra os direitos à honra, à intimidade pessoal e familiar e à própria imagem de terceiros.

1º Prémio Diploma e prémio de 10.000€.
2º Prémio: Diploma e prémio de 5.000€.
3º Prémio: Diploma e prémio de 3.000€.
12 Menções honrosas de 1.000€ e diploma.

Registe as suas três melhores fotos até 20 de Outubro de 2007.

mais info: epson

Até ao dia 26 de Setembro de 2007, estão abertas as submissões para o ReBrand 100 Global Awards. Podem ser submetidos trabalhos que tenham produzido alterações profundas no “branding” de uma qualquer entidade.

Mais info em: http://www.rebrand.com/

A Setembro de 2004, dois estudantes de design de aveiro juntaram-se e inauguram o NADA. Um forum desértico, sem conteúdo nem tema e sem uma audiência à altura da exaltação do vazio. Mas a dinâmica emerge, os temas surgem, pois os meandros do design são vastos, obscuros e sujos.

As discussões empolgam o auditório e trazem à boca interessantes disputas e vastas polémicas, mas a irregularidade das intervenções suprime a vontade, desmotivando a audiência já de si fraca e pouco entusiasta. Havia vontade de com NADA fazer muito, mas a atitude generalizada era débil. E embora apoiados por muitos, várias vezes ameaçámos fechar e inclusive planeámos o enterro de NADA…

3 anos depois, a nossa persistência e convicções mantêm-se, levando-nos, inclusivamente, mais longe. O NADA surge recrudescido, no formato blog: mais objectivo, mais experiente e sobretudo mais actualizado! Distinguindo-se dos demais por estar aberto à comunidade.

Aberto à participação dos empenhados mediante um registo livre, tendo bem presente o sentido de colectividade: onde todos ganhamos, se todos contribuirmos. Mas no fim de contas, quem ganha é o Design. E é essa a missão de todos nós… PARTICIPE!

Ass:
Herculano Campos a.k.a herkulano.com
Rafael Matos da Silva a.k.a standardblack

28 Setembro - 5 Outubro
Exposição - Estufa fria - Lisboa

O projecto ‘Remade em Portugal’ visa promover a concepção de produtos de grande qualidade estética e funcional, incorporando no seu fabrico mais de 50 por cento de resíduos, apresentando produtos de eco-design.

Para dar forma a esta ideia, nascida em itália, foram escolhidos os arquitectos Adalberto Dias, Álvaro Siza, Eduardo Souto Moura, João Luís Carrilho da Graça, José Manuel Carvalho Araújo, Manuel Aires Mateus, Manuel Graça Dias, Nuno Sottomayor, os designers Alda Tomás, Filipe Alarcão, Francisco Providência, Pedro Silva Dias, Pedro Sottomayor e os estilistas Luís Buchinho e Nuno Gama.

«É objectivo desta iniciativa fazer com que matérias que de outra forma iriam parar ao lixo sejam valorizadas pela mão de artistas e empresários e transformadas em objectos de grande qualidade, e salientar a importância de olhar para os resíduos como matérias-primas para criar produtos de grande qualidade», disse o ministro do Ambiente, Francisco Nunes Correia, à margem a cerimónia de apresentação desta iniciativa, a que Portugal aderiu através da Agência Portuguesa do Ambiente.

«É muito importante criar um mercado para produtos reciclados, uma vez que sem este é difícil olhar para os resíduos como matéria-prima», salientou o ministro.

Portugal é o quarto país, a seguir ao Brasil, Argentina e Chile, a aderir à iniciativa italiana ‘Remade in Italy’, cujo principal objectivo é difundir a cultura do design ambiental como vantagem competitiva.

Mais informação em: remadeinitaly.it
Fonte: Art Magazine Culture